martes, 23 de mayo de 2017

Feria internacional artyswap en Saldias polo cultural



En Saldías, desde el 19 al 21 de mayo, diferentes actividades de la vida urbana se combinan con el street art creando una nueva propuesta cultural para el fin de semana
El evento contemplará además la creación de un camino de color a través de murales realizados por artistas belgas y argentinos que, con el apoyo de Alba, transformarán un importante espacio gris de la ciudad en un legado artístico y colorido para la comunidad

Buenos Aires, mayo de 2017.- Art & Swap, conocido a nivel mundial como Art Truc Troc, es un concepto belga que se ha convertido en un evento de culto. Reúne a artistas consagrados y emergentes de todas las disciplinas que se encuentran para exhibir sus creaciones y ofrecerlas a modo de trueque. Un lugar que promueve el intercambio de bienes y servicios por obras de arte. Los interesados en una obra dejan un Post-it con la mejor oferta que están dispuestos a hacer o entablan diálogo directo con el artista. Luego, con un poco de suerte, quizás el visitante y el creador lleguen a un acuerdo. Las propuestas son simples y creativas, y van desde el préstamo de la casa de fin de semana hasta clases de cocina o cajas de champagne.
La primera edición de Art & Swap se realizará los días 19, 20 y 21 de mayo y su entrada es libre y gratuita. El opening será el viernes 19 de 18 a 22, mientras que el 20 y 21 podrá visitarse de 11 a 18 horas.
La actividad tendrá lugar en un edificio restaurado frente al Polo Cultural Saldías, ubicado sobre la calle San Pedro de Jujuy, a metros de Recoleta  y el barrio 31.






Embajada de Bélgica en Bs.As,






Con la curadora independiente y critica de arte Ana Martinez Quijano




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Intercambio con la orfebre y joyera mexicana Lupita Gris quien intercambio un mosntruo de guila enchapado en oro con un rubi y una perla, Por uno de mis dibujos! <3 nbsp="" p="">


viernes, 12 de mayo de 2017

Complejo de Noe en el Centro Cultural San Martin / Carlos Ricci


Complejo de Noé
Mi propuesta tarta algunas cuestiones del mito bíblico del Arca de Noé. Tres puntualmente: 1- el esquema del arca como hábitat  y/o ecosistema de la fauna que allí vivió. 2- el fervor, la pasión y el amor creciente de Noé por los animales que antepone al de su propia especie, con el cual me identifico. 3- la cantidad de arqueología (en su mayoría ficticia) que genero esta historia. La versión fílmica del director Aronofsky  (Noah 2014) retrata estos factores mencionados con extrema sensibilidad y detalle, aportando una nueva mirada sobre todo en la relación de Noé con los animales.  Mediante lo mencionado me interesa transpolar esta historia a mi propio mundo llamado Ocampa*, donde habitan toda clases de faunas las conocidas, desconocidas o extintas por medio de la zoología terrestre junto con otras impensadas, exóticas y excéntricas que conviven en un mayúsculo ecosistema. Así pienso ¿cómo sería un armazón para preservar toda esta vida tan valiosa para mí?, pero entiendo y comprendo que Ocampa es una gran arca en si misma que pone en manifiesto mi amparo por los animales en un sentido infinito, ósea es el arca del arca. Y a lo que yo llamo “complejo de Noé”: querer salvar y proteger la fauna  mediante una estructura ya sea un navío colosal o un bioma interno; es mi mismo complejo, al que siento que también podríamos llamar “complejo Ocampa” o “Complejo Carlos Ricci”.
Me interesa trabajar  con la representación humana  de la fauna (Ilustración científica/la animalística/ el arte rupestre o el imaginario de artistas como Mark Dion), con las herramientas narrativas/distintivas  de la historieta así como los dibujos animados (especialmente con los que se emitieron durante los años 90s en Argentina) entendiendo la obra como una investigación que crea un determinado relato, como una ficción que nace de una reflexión, de un sentimiento o de una fascinación. Finalmente establezco algunas similitudes entre lo estructural del arca con la propuesta expositiva, como necesidad de un anclaje conceptual, pero la creación de un sistema de perpetuación de la vida salvaje es mi intención.


*Ocampa: es una construcción, un fósil viviente que  exterioriza un profundo goce e identificación hacia la fauna que me acompañan desde la infancia, pienso a la vida salvaje con una re lectura de su diseño y fisonomía develando  una visión contemporánea del modo en que vemos a las otras formas de vida.                                                                                                                                                              Con el paso del tiempo sentí un inmenso agradecimiento hacia la FAUNA, por todo lo que me brindaron, tanto en la niñez como posteriormente, por haberme ayudado a consolidar, compartir  y mostrar este mundo interno.